今年春节档的意难平，非田晓鹏导演的《深海》莫属。
票房争夺战还没拉开序幕时，就有媒体人预测，无前作IP效应加持，无固有儿童受众支撑，《深海》的票房或许会不如《熊出没·伴我“熊芯”》。
(资料图)
事实也的确如此。据猫眼专业版显示，《深海》预测内地总票房为8.31亿元，而《熊出没·伴我“熊芯”》实际累计票房已直逼13亿元。
早在1月19日开启的《深海》全国范围内IMAX3D点映场，就已验证了这一担忧。
除了#电影深海IMAX超前点映# #深海入围柏林电影节#等正向口碑话题外，一则#深海 剧情#话题让不少提前看片的网友在评论下展开激烈论战。
两极分化的口碑使《深海》暴露出当下国漫的普遍问题：
追光动画《白蛇》系列，重新演绎了家喻户晓的民间传说；《新神榜》系列中震天撼地的元神、三维水墨太极图对战，以及对仙境的现代化呈现，均使观众看到国漫创作者在技术上的革新与突破。
然而，角色行为逻辑不通、剧情结构纷杂无新意、前后情节勾连不顺畅、人物形象丰富但不必要（不起太大作用，与主线索不构成强关联）等负面评论，使国漫被贴上“讲不好故事”的标签。
特效技术上的巨人，情节叙事上的矮子，足以概括当下国漫的现状。可这并不能否定掉《深海》的优势——角色设定的现实性、叙述方式的奇幻性、画面技术的革新性。
在当下这个越发强调正能量、价值导向的创作氛围中，有这样一部“丧气”的电影敢在春节档与一众主旋律作品叫板，敢于合家欢的档期挑战观众的观影习惯，此等勇气（或者说无奈）不仅值得表扬，也打开了国产电影多元表达的大门。
01·来不及，来不及，无人将你打捞起
看《深海》，脑海总循环播放歌曲《海底》。
据说这歌是写给抑郁症患者的。颓丧的曲调表达了当下年轻人在家庭、公司、社会等环境里的挣扎与无奈，甚至有听众觉得这就是当代的《黑色星期五》（本来不抑郁，听着听着也就抑郁了）。
这歌到底在唱什么？为何如此悲伤？
首先是歌中的主人公：“海浪打湿白裙，试图推你回去；海浪清洗血迹，妄想温暖你。”点明主人公可能是个经历过人生的无望，投海自尽的小女孩。海浪想挽回这一年轻的生命，却无济于事。
其次是主人公轻生的原因：“世界能否不再总爱对凉薄的人扯着笑脸，岸上人们脸上都挂着无关。”前一句讲的是“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”，即“损不足以奉有余”的人之道；后一句说的是鲁迅笔下冰冷麻木的看客思维。
正是这一现状，让主人公发出“人间毫无留恋，一切散成烟”的绝望话语，而这恰恰是电影《深海》里两个主人公的境遇——低龄抑郁症患者参宿无父母可依，青壮年流民南河无故土可归。
开篇，无论是公交车外还是渡轮甲板，都伴着淅淅沥沥的雨水，阴郁沉闷的氛围不言自明。
少女参宿是个患有抑郁症的姑娘，讨好型人格的她将笑脸对准别人，把无限的苦楚和哀痛留给自己。
这些都源于她残破的家庭关系：
母亲将参宿丢给父亲独自离去，平时女儿给她发微信，她总以“忙”“没空”为托辞敷衍了事；
父亲另找一任妻子，并生下一个儿子（暗指重男轻女的传统中国家庭思维）。所有的父爱都放在了弟弟身上，参宿逐渐被边缘化。
参宿作为家里的原住民，不仅被教育要尊重后来者，还要将本应自己紧握的爱赠予后来者。
公交车上，她做着鬼脸逗弟弟开心，被阿姨一把拽了回去。
这一场景像极了DC漫改电影《小丑》里的那一幕：小丑与前座的孩子打趣，被孩子的妈妈误以为是神经病。
即使“对凉薄的人扯着笑脸”，你我还是不被大众接纳。
片中的深海大饭店可以理解成一种梦境，即参宿的意念在梦境中的投射。
即使在虚幻的海深世界，海洋生物也不待见参宿。
人鱼、海象称参宿为“晦气”，称其带来的东西为“丧气鬼”，这与现实生活中的大众对抑郁症患者的普遍印象相似：闷闷不乐、没有精神。
另一角色南河是个名副其实的“小丑”。
在幻想出来的深海世界里，南河是个船长；现实世界中，南河实则游轮杂货摊的小贩，靠卖点杂物为生。
跟无数在外打拼的游子一样，流民南河怀揣大梦，可自创的关于深海大饭店的手绘本，也只能圈地自萌、无人问津。
南河有着强烈的怀乡心绪，想回到家乡，但昔日的家乡对他来说仅仅是幻灯片上的图像，而他只能漂泊海上。
一件西装，凌乱的头发，夸张的面部表情。南河像是周星驰塑造的那些经典底层小人物：社会地位不够，也没什么大本事，只能在自己那“没什么用”的想象力中寻求慰藉。
有趣的是，周星驰作品里的小人物最终的逆风翻盘，总会给人一种悲观主义的论调：
《大话西游》里的至尊宝，要在“戴上金箍”与“不戴金箍”间做选择；
哪怕是《功夫》结尾打出如来神掌的阿星，也被不少网友解读成真实的阿星已死，他只能在梦里获得神力，与哑女相遇。
这也构成《深海》中南河在两种世界里的不同遭遇：现实世界，他为救参宿冻死在冰冷的大海上；梦里，他为参宿披荆斩棘，让孩子感受到被守护的温暖。
《深海》的结尾注定不符合春节档合家欢的氛围：
来不及，来不及，虽然参宿也曾想获得家人的关爱，笑着哭泣；
来不及，来不及，现实中的南河最终彻底沉入深海，无人将他打捞起。
02·来得及，来得及，我要唱给你听
倘若看进去，《深海》又没那么丧，而是给人一种听凤凰传奇版《海底》的感觉，原唱的致郁也变成了一种心灵上的治愈。
《深海》里的世界分两块：
一块是灰色调的现实世界。参宿生日当天跟爸爸、阿姨、弟弟一家出海游玩，不料被海浪卷走。南河看到后涌入深海，牺牲自己，救下小女孩。
另一块是幻想出来的彩色虚拟梦境。这里的一切都源于参宿的梦，而这一“梦境”的材质（虚拟世界中出现的各色形象）源于南河杂货铺里的小玩意儿（招财猫、海报等），关于深海大饭店手绘本里的故事，以及海上南河为让参宿保持清醒时说给她的话。
同时，一些角色也与现实世界相照应。
潜水艇驾驶员老金，实则现实中父亲形象的化身；
海象大婶对应父亲新娶的妻子阿花；
毛绒绒的海獭糖豆实则现实生活中的弟弟；
丧气鬼与参宿的头像相似，暗含虚幻世界里的怪物，也反映出母亲走后，自责、抑郁成了参宿的心魔。
参宿、南河在深海大饭店的奇幻之旅，实际上是幻想出来的。每一个细节（海獭、萨摩耶的笑话等）都能在现实生活中找到对应事物。其叙事模式很像近期那部《叫我郑先生》（年轻女子实则郑先生已故妻子的幻象）。
按《梦的解析》来说，梦境的美好对现实起到装饰作用。老金的刀子嘴豆腐心、阿花婶的关心，都是参宿现实中得不到但极度渴求的东西。而参宿的情感缝合，由南河完成。
两个世界的设定，引申出《深海》双向救赎的叙事线索。
无论是想象的世界还是现实世界，南河都是一个拯救者。他像摩西一般，分开深海，打败丧气鬼，救出参宿。
深海之旅，本质上是救赎之旅，即参宿从南河那获得了一种家的温暖，弥补了之前因母亲离开后的情感缺失。
海精灵投射出每个人内心的欲望。一开始参宿从海精灵那听到妈妈的歌声，实际上那时候的参宿渴求一种母爱；遇到南河后，她反而从海精灵那看到南河凌乱的发髻，证明她的心被南河占据、抚慰。
同时，星宿也对南河有一定的救赎。
刚开场，南河是个杂货铺的老板，其愿望是金钱，获五星好评！但他本质并不坏。看到落海的参宿时，南河奋不顾身跳海救人。可以说，参宿唤起了南河心中的善念与纯真（从利到情）。
同时，南河的梦想也因参宿而得以实现。画本里的深海饭店本没什么价值，但在拯救参宿的过程中起到决定作用，为苦闷少女照亮了前行的路。
在这一层面上，参宿因深海之旅弥补了缺失的情感，南河有关深海的故事也因成功救下参宿而显现意义。
但这种双向的救赎，在《深海》中显露出一种强烈的无力感。
结尾，弥留之际的参宿穿过类似医用的白布，试图拯救南河。
这一镜头中的白布带有一丝元电影的意味，即白布像是一块巨大的银幕，横亘在生与死（故事中的参宿与南河）、实与虚（银幕内外）之间。
如果把参宿落海想象出的世界看成是一部电影，那么参宿想穿越帷幕，让梦照进现实。毕竟梦里的参宿有南河关心，而南河也完成了从一个无名小卒到盖世英雄的转变。
可惜最终参宿没能抓住南河，南河永远地沉入那片深海。
作为媒介，电影有着这样一种特性：
银幕像是一面镜子，而影像则是理想/现实的投射。可镜子不是玻璃。“镜子只能看到此侧，而玻璃却能望向彼端。镜子会被划毁，玻璃却可以被打碎，人由此跨入彼端。”
参宿想撕碎那块象征镜子的银幕。一般来说，等待她的结局只能是悲剧：打碎幻梦，回到苦闷的现实，即面对自己的死亡。
好在导演没有那么狠心，强行HE：结尾字幕滚动时的插画上，是参宿被救活后的日常，她终于不再看别人的脸色，而是发自内心地微笑。
导演“在众多的镜子之间、真实或虚幻的影像中寻找着，寻找着一块可以粉碎的玻璃”（戴锦华语）。尽管这面“玻璃”在南河那，仍旧是一面镜子：他留在了死亡的此岸，只为让参宿回到生之彼岸。
“来不及，来不及，也要唱给你听；春日雨，夏蝉鸣，明天是个好天气。”
无论是单亲家庭的少女参宿，还是漂泊大海的流民南河，只想对现实中的他们说一句：深海看不见四季，但人间可以。这种无力的守护，也是本片为数不多的几处暖色。
03·颗粒感，真实性，国漫视效终铭记
第一次看《深海》的画面时，颇为震撼。
细节方面，影迷能看到不少宫崎骏、周星驰作品里的影子，南河的手势甚至还致敬了《星际穿越》中瓦肯人的问候语。不过本片令人印象最深的，还是技术上的创新。
最重要的是粒子水墨，这是团队独创的技术。
好莱坞的三维动画，日本的二维动漫，都在不断革新。那中国如何做出具有真正民族特色的动画，如何将中国写意水墨画风与写实三维相结合，成了主创的一大难题。
通过大量试验，团队找到了更丰富的色彩，来展现深海世界的真实性与流动感。
然而，画面的边缘仍显呆板、单一。于是，主创回归传统水墨画，发现其边缘的颗粒感。
为此，主创将无数粒子堆积成水墨的感觉和形态，实现了色彩晕染、边缘柔化的效果。
尽管这一行为让有些镜头的制作层数达到上百多层，共计几十亿粒子，但飘逸的效果肉眼可见。
其次，通过人物动态捕捉，来呈现角色的行为真实。
很多动作，需要主创预演一遍，然后再通过动画呈现出来，只为角色行为能够更加逼真。
配音方面，由于疫情原因，主创换掉了此前选好的配音演员，只因女生长大后声音变了，不再适合参宿独有的女生的音质。为此，他们重新找了一个年龄与片中角色相仿的女孩。
同时，主创对光质、光线的真实性也极为苛刻。因为在真实世界，受空气影响，光会呈现出远处反差低、饱和度低，近处反差高、饱和度高的特点。为了效果逼真，主创遵循自然规律，呈现不同层面的色差，让细节更显真实。
虽说叙事的黏着性不够，虚拟世界里的角色与现实世界的关联性不强，但《深海》起码回归电影的本质，即电影是一种视听艺术。在这一点上，《深海》还是值得鼓励的。
【撰文：何思路】
